阿連斯基（Anton Arensky 1861~1906）為浪漫時期俄國知名作曲家、鋼琴家及教育家。其與生俱來的、極高的音樂天賦，使他在九歲時便已創作了許多歌曲以及鋼琴小曲。1879年阿連斯基隨著他的父母親遷往聖彼得堡，就讀於聖彼得堡音樂院，並追隨林姆斯基－高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov 1844~1908）學習作曲。阿連斯基在1882年從聖彼得堡音樂院畢業後，成為莫斯科音樂院教授，培養出眾多優秀的學生，其中我們所熟知的史克里亞賓（Alexander Scriabin 1872~1915）、拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov 1873~1943）和葛雷查尼諾夫（Alexander Gretchaninov 1864~1956）等人更是延續並發揚俄國樂派精神的重要指標性人物。

阿連斯基的音樂風格最主要受到柴可夫斯基（Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 1840~1893）的強大影響。除了許多的鋼琴作品之外，阿連斯基也熱衷室內樂及管弦樂作品之創作，其中最廣受歡迎的作品為 “The Variations on a Theme of Tchaikovsky for string orchestra op. 35a－based on one of Tchaikovsky's Songs for Children op. 54”。

而為雙鋼琴所寫的第一號組曲－作品十五，則是他四首雙鋼琴組曲中最短的、卻同時也最能突顯他個人特色的作品。全曲由三個段落組成，分別為一首歌曲與兩首舞曲。第一首「羅曼史」由流暢的快速音群開頭，並帶有圓舞曲的味道，但隨後又轉入一段行板（Andante）的、哀傷的俄國民謠風曲調。阿連斯基善用其對舞曲的掌握，以一段段短小的變奏串連的手法、重疊兩段的旋律進而處理主題的發展。最後尾奏的部分則是開頭旋律的變奏。緊接著的「圓舞曲」，可說是阿連斯基作品中最耳熟能詳的曲子之一了。尤其圓舞曲可說是阿連斯基擅長的曲式，因此此曲以非常討喜、迷人的形式呈現，不但小巧，且帶有點沙龍味道。其主題在多次的反覆上堆疊，音量上一次比一次來得強，也加入更華麗的裝飾；堆疊看似繼續，卻又突然間中斷，旋即再現，爾後又再度中斷。阿連斯基使用大量的滑奏技巧（glissando）與裝飾手法豐富曲子的效果。最終的「波蘭舞曲」以莊重的氣氛開始，不久後又出現許多比之前的「圓舞曲」更緊湊的滑奏、裝飾奏以及錯綜複雜的節奏形態。整部作品對欣賞者來說充滿輕鬆的趣味性、聆聽與視覺上強烈豐富的快感，但對演奏者來說，可就不那麼輕鬆了！